《呐喊》

【作者相关】蒙克是挪威画家，德国表现主义美术的先驱，长期侨居德国。他的作品多表现疾病、死亡、性爱等主题，从19世纪90年代起转向更具表现主义特征的画风。童年的不幸经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记，加之受尼采哲学和弗洛伊德精神分析学的影响，使其绘画创作带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调，人物形象往往处于忧郁、惊恐、彷徨的状态。

【背景介绍】20世纪活跃在德国的表现主义思潮主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，直接对德国表现主义产生重要影响的正是蒙克。《呐喊》创作于1893年，是蒙克“生命组画”中最为强烈和最富刺激性的一幅。该作品红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红，画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，作品反映了现代人被存在主义焦虑侵扰的意境，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

【作品内容】画面主体是在血红色映衬下一个变了形的尖叫人物形象，该人物双手捂着耳朵，站在一条看不到头尾的桥上，似乎因受到惊吓而张嘴大声狂喊。圆睁的双眼和凹陷的脸颊使人联想到象征死亡的骷髅头，背景扭曲异常，整幅画充满了低沉、恐怖、神秘的气息，使人产生强烈的不安。

【艺术特色】作品构图在旋转的动感中充满粗犷、强烈的节奏感，扭动的曲线和粗壮挺直的斜线形成对比并都趋向人物中心。色彩被夸张得富于表现性，阴惨的血红色和浓重的深蓝、墨绿色形成一个湍急的漩涡，紧紧包围着画中处于极度痛苦的男子，如同呐喊的回声。画面形象扭曲变形，采用象征、隐喻和夸张的表现手法将情感表现推向极致，充分发挥色彩作用的同时仍与自然保持一定程度的关联。

【整体评价】《呐喊》被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征，表达了当代社会中人的极端孤独和痛苦的情感。作品采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧，是蒙克最重要的代表作之一，也是表现主义绘画的经典之作。