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《杂花图》
作者
徐渭
年代
中国 • 明代 • 明代后期 • 泼墨大写意画派
【作者相关】徐渭(1521-1593),绍兴府山阴(今浙江绍兴)人,初字文清,后改字文长,号青藤老人、青藤道士。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖[3]。徐渭修养广博,诗、书、画无所不能,尤擅以狂草般的笔法纵情挥洒[5]。其画吸取前人精华而脱胎换骨,不求形似求神似,山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,开创了一代画风[3]。明代郑板桥刻有私印“青藤门下走狗”,齐白石言“恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸”,皆反映后世画家对徐渭的崇敬之情[2][3]。
【背景介绍】明代后期花鸟画出现了水墨大写意的高峰,而徐渭正是大写意的代表人物[6]。他坎坷的人生经历使他对社会的种种不平有切肤之痛,从而形成狂傲不羁的个性[5]。徐渭敢于革新创造,他的大写意画法开创了中国古代绘画史上的一种重要画风,对后来的诸多画家有重要影响[1]。
【作品内容】《杂花图卷》共10幅,画四季花果、树木13种,洋洋洒洒,一气呵成[1]。画面上展现了丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶等,这些元素疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重,形成了墨的旋律,使人神清气爽[1]。多种笔势所形成的墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果,充分抒发了作者内心的激情[1]。
【艺术特色】徐渭在花鸟画创作中往往赋予花卉以强烈的主观情感,直抒愤世嫉俗、激荡难平之情,赋予作品以震撼人心的艺术感染力[5]。在“似与不似之间”的花木形象中,着眼于气韵的体现,抒发“英雄失路,托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力,所画虽为花草瓜果,却有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调[5]。徐渭充分发挥了笔、墨和宣纸的性能,结合了草书的笔法,又真切地把握了对象的本质特点,所以横涂竖抹,皆能左右逢源,突出地体现了徐渭水墨大写意花鸟画的特色[1]。他把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界,把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平,成为中国写意花鸟画的里程碑[5]。对清代的八大山人、石涛、“扬州八怪”、“海派”以及近代的吴昌硕、齐白石等产生了深远的影响[3][5]。
【整体评价】徐渭开创了一代画风,对后世画坛影响极大[5]。他的作品不仅体现了大写意花鸟画的高度成就,更通过泼墨淋漓的笔墨语言,将个人的情感与志趣融入其中,达到了形式与内容的完美统一,在中国美术史上占据重要地位[1][5]。
【背景介绍】明代后期花鸟画出现了水墨大写意的高峰,而徐渭正是大写意的代表人物[6]。他坎坷的人生经历使他对社会的种种不平有切肤之痛,从而形成狂傲不羁的个性[5]。徐渭敢于革新创造,他的大写意画法开创了中国古代绘画史上的一种重要画风,对后来的诸多画家有重要影响[1]。
【作品内容】《杂花图卷》共10幅,画四季花果、树木13种,洋洋洒洒,一气呵成[1]。画面上展现了丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶等,这些元素疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重,形成了墨的旋律,使人神清气爽[1]。多种笔势所形成的墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果,充分抒发了作者内心的激情[1]。
【艺术特色】徐渭在花鸟画创作中往往赋予花卉以强烈的主观情感,直抒愤世嫉俗、激荡难平之情,赋予作品以震撼人心的艺术感染力[5]。在“似与不似之间”的花木形象中,着眼于气韵的体现,抒发“英雄失路,托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力,所画虽为花草瓜果,却有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调[5]。徐渭充分发挥了笔、墨和宣纸的性能,结合了草书的笔法,又真切地把握了对象的本质特点,所以横涂竖抹,皆能左右逢源,突出地体现了徐渭水墨大写意花鸟画的特色[1]。他把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界,把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平,成为中国写意花鸟画的里程碑[5]。对清代的八大山人、石涛、“扬州八怪”、“海派”以及近代的吴昌硕、齐白石等产生了深远的影响[3][5]。
【整体评价】徐渭开创了一代画风,对后世画坛影响极大[5]。他的作品不仅体现了大写意花鸟画的高度成就,更通过泼墨淋漓的笔墨语言,将个人的情感与志趣融入其中,达到了形式与内容的完美统一,在中国美术史上占据重要地位[1][5]。